冯永红  中国书法家协会会员，中国书画研究院委员，中国水墨莲花书画艺术网会员，陕西省美术家协会会员，陕西美术馆美术师，陕西花鸟画研究会秘书长，陕西书画研究院研究员，西安国画研究院主任画师，西安市未央区书画协会常务副主席,高新美术家协会副主席 。

荣获中华全国总工会“火车头艺术家”荣誉称号；中国书画院“中国书画家百杰”荣誉称号；西安市“职工艺术家”荣誉称号等。

静水深流 妙造自然

——冯永红花鸟画刍议

花鸟画是以花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽为题材的绘画，在我国具有悠久的历史。绘画技术前进的过程也是艺术观念整合的过程，一代代花鸟画家在反复的艺术实践中，积淀了丰富的创作经验，造就了笔法严谨的“工笔”和潇洒洗练的“写意”两大样式。就写意花鸟画艺术而言，并不是画家对物象的客观描摹，强调笔墨造型的精准性，而是通过对自然生活细致入微的观察，在把握自然界景物机趣的同时，以独特的艺术视角和审美观念对特定物象进行艺术加工之后的审美再造。在“妙在似与不似之间”寄寓了画家独特的思想感情，展现出独特的审美意蕴，给观赏者留下蕴蓄丰厚、意味隽永的诗意和美感。

以沉潜的姿态、“独与天地精神往来，而不敖倪于万物。”的哲学思想、饱满的创作雄心、奔放不羁的艺术想象以及刻苦的治艺精神，冯永红先生致力于继承和发扬中国写意花鸟画精髓，数十年如一日，在扎根传统的基础上，以花鸟画的现代艺术精神去膜拜自然，师法自然，融合自然，“巧密于精思”，“以一管之笔，拟太虚之体”，进行写意花鸟画艺术的拓展与创新，力求建立一种新的花鸟画的个性图式和精神价值传承，为花鸟画创作开辟一条独到的蹊径。

宋代邓椿在《画继》中论画有言“画者，文之极也”。画，是文化的最高境界，而画品的高下，直接取决于画家素养的多寡。冯永红先生生活在西安，六朝古都浓郁的文化氛围韬养了他朴素的文人气质和浪漫的诗意情怀。多年以来，在潜心跟随著名画家罗平安学习的同时，冯永红先生深耕传统，从古入手，临摹古代经典，既承袭了宋元文人画的“画中有诗、境生象外”的审美理念，又着重汲取了明清及近代艺术家徐渭、朱耷、吴昌硕、齐白石等人写意花鸟画或简约明快或水墨淋漓的笔墨特征，并一度奔赴京华，问道于著名画家孙其峰、郭怡孮、霍春阳等先生，广泛学习诸大家的艺术特点和表现技法，从中汲取养分。在张躁的“外师造化，中得心源”宗旨的指导下，饱游饫览，常年坚持写生和训练，把对山川、草木、鸣虫深刻的爱通过匠心经营绘著于笔端，赋予了自然万物独特的艺术情怀。

长期以来，冯永红先生在立足传统的同时，把清代石涛“笔墨当随时代”的艺术理论加以深化，力求深入探索发掘蕴含在不同草木身上的本质精神，并运用最切合表达的艺术语言来创造性地完成每一幅作品。在表现技法上，冯永红先生主张花鸟和山水相结合，并善于运用散点透视的方法，在构图中突破时空的界限，由简变繁、由远及近地布置景物，达到使画面更加丰富、完整的效果，更加引人入胜。在他笔下，无论是宏幅巨制，还是册页小品，皆表现为恩师孙其峰所强调的“简而不单”，“繁而不烦”、“多而不乱”的艺术效果，具有强烈的时代气息。

冯永红先生笔下的写意花鸟画作品，色彩艳雅和谐、明丽隽秀，多以饱满的构图形式呈现，画面层层叠叠，花树杂生，疏密错落，变化掩映，他借点与线密集之态体现出草木繁茂蓬勃的气势，虽部分作品在一定程度上缺少古人因大面积留白给作品营造的巨大张力和萧散简远之境，却将大自然极富生命力的原生态野性之趣充分的表现出来，透出一缕清新的带着泥土味道的野花芳香和田园诗意，让观赏者跳出世俗的羁绊，全神贯注地沉浸到香醇的画境之中，具有极强的艺术感染力。